來源:中國臺灣網
2018年04月23日 13:38:00A
楊惠姍、張毅與法國國寶級大師安東尼·勒彼里耶。(上海琉璃藝術博物館供圖)
中國臺灣網4月23日訊 當地時間4月20日,由中國現代琉璃藝術開拓者與奠基人、琉璃工房創(chuàng)始人——楊惠姍和張毅攜手法國國寶級玻璃藝術大師安東尼·勒彼里耶的當代琉璃藝術聯展在安德爾-盧瓦爾省省會圖爾市歷史古跡古安博物館拉開帷幕。作為法國中央-盧瓦爾河谷大區(qū)即將迎來的文藝復興500周年慶;顒有蚯,聯展集中展示了楊惠姍、張毅富有東方人文色彩的近20件中大型作品,以及安東尼·勒彼里耶歷年代表作。
“琉璃”,約3000年前,中國對“玻璃”古老的稱呼。1987年,楊惠姍和張毅,一個亞洲電影影后,一個亞洲電影最佳導演,開創(chuàng)了華人第一個玻璃藝術工作室——“琉璃工房”。30多年來,楊惠姍、張毅應邀至國內外各地展出,作品曾獲北京故宮博物院、中國美術館、法國裝飾藝術博物館等20多家世界級博物館收藏。
楊惠姍將玻璃藝術的語言特質,結合了她個人人生的閱歷,讓玻璃藝術詮釋了一種東方的、生命的、形而上學的哲思,這是藝術創(chuàng)作和真實生命的奇特結合。此次展出的“一朵中國琉璃花”系列作品中的《且舞春風共從容》,系中國美術館收藏的同款作品。
楊惠姍的“無相”系列作品里,總是蘊含著生命的哲學:生命的虛妄短瞬,仿佛宇宙中的小小氣泡,那么虛幻、那么絢麗,卻又不能掌握。對楊惠姍而言,琉璃是帶有警示意義的材質,始終提醒著,生命絢麗又脆弱的無常。
張毅的“一抹紅”系列作品以玻璃鑄造為媒介,融會中國傳統(tǒng)的繪畫技法,表現宋代山水的水墨層次、暈染,讓詩情畫意流動,讓宋代的審美趣味在琉璃的語匯里流動。顏色的濃重與淡遠,是時間與空間的探索,顏色中的千變萬化,是抽象水墨的寫意筆法。張毅回歸到自己的文化,回歸到自己民族的語言,用中國人的色彩,將哲學與詩意,將一生際遇,凝練成最混沌也最純粹的一抹紅。
安東尼·勒彼里耶,不僅是法國國寶級藝術大師,也是法國百年脫蠟鑄造技法世家傳人,曾獲得法國文化部授予藝術大師稱號,是法國當代最著名的玻璃藝術家之一。安東尼·勒彼里耶的作品中,浮現或銘刻著諸多歷史、人物、藝術、時間相關的符號,展現對生命本質的思考和對人類的關懷。其作品的色彩不是在玻璃的表面流動,而是在玻璃內在的透明空間里散開。抽象、壯觀、絢麗的顏色,與不經意的留白,共同造就了一個深沉而廣遠的空間,極富韻律感,以及光的美感。
楊惠姍和張毅相信藝術是文化的一部分,文化是傳統(tǒng),文化是生活。藝術,必須與時代有關系,與藝術家走過的路有關系,與創(chuàng)作者的生命情感、民族情懷有關系,它才不是一片虛無。楊惠姍和張毅以琉璃藝術,連接傳統(tǒng)文化與現代創(chuàng)作方式,讓真正屬于東方的哲學與美學,重新進入當代西方藝術的視野。30多年來他們不間斷地用琉璃這個材質傳播中華文化之美,推動文化“走出去”。楊惠姍和張毅希望透過這次展覽,促進東西方藝術交流對話,成為中外文化交流的橋梁和紐帶。
本次展覽將持續(xù)到8月底。
中國琉璃對話法國玻璃。(上海琉璃藝術博物館供圖)
安德爾-盧瓦爾省省議會主席讓-熱拉爾·波米耶(左一)稱贊楊惠姍、張毅充滿東方人文色彩的作品讓人驚艷。(上海琉璃藝術博物館供圖)
“一抹紅”系列作品。(上海琉璃藝術博物館供圖)
法國小女孩欣賞《且舞春風共從容》。(上海琉璃藝術博物館供圖)
楊惠姍、張毅在古安博物館。(上海琉璃藝術博物館供圖)
展覽開幕式現場。(上海琉璃藝術博物館供圖)
責任編輯:馬一娜