《戰(zhàn)狼》的票房再次推翻了以往對觀眾的認知，那種流行但陳舊的認知實際是對觀眾的輕視，也就是觀眾口味是能被預判和計算的，但事實是觀眾不是數(shù)據(jù)，不是靠樣本和靠所謂大數(shù)據(jù)就能分析出來的。

　　吳京出品、導演、主演的《戰(zhàn)狼》讓所有人都傻眼了。它顯然不是現(xiàn)在流行的青春懷舊題材，也不是冷萌自黑的路數(shù)，它既不是針對現(xiàn)在據(jù)說占主流觀眾的女性，也不是90后熱愛的題材，而且它也沒有現(xiàn)在業(yè)內(nèi)所推崇的IP，但就是這樣一部被媒體稱為“農(nóng)業(yè)重金屬”殺馬特風格的電影，在票房上打敗了同期的《我們結(jié)婚吧》（它有高圓圓等更重量級的明星，有同名電視劇的IP），現(xiàn)在票房已經(jīng)坐四（億）望五，讓一票分析家瞠目結(jié)舌。

　　現(xiàn)在的分析大概有這么幾類，一是說它實際上定位特別清晰，它早就和鐵血網(wǎng)等代表軍迷的網(wǎng)站打得火熱，這是一個非常精準的垂直細分類型，潛力巨大。第二個說的是營銷層面，吳京之前在電視上對于一個歌唱組合EXO有不太恭敬的評價，然后成了超出電影范疇的話題人物，從而帶動了這部由他主導的影片的熱度，這其中有百度指數(shù)等精確數(shù)據(jù)為證。當然還有一個萬金油似的論據(jù)，吳京的努力，他花了七年才將影片搬上銀幕，宣傳期間更是加班加碼，原本宣傳方只安排了8個城市的宣傳，但吳京自己加到了24個，“每天只睡三個小時”，一直在路上。

　　都很有道理，但有點太從技術(shù)層面來聊了，我想更大的道理在于它再次推翻了以往對觀眾的認知，那種流行但陳舊的認知實際是對觀眾的輕視，也就是觀眾口味是能被預判和計算的，但事實是觀眾不是數(shù)據(jù)，不是靠樣本和靠所謂大數(shù)據(jù)就能分析出來的。

　　先不論好壞，觀眾的口味遠比產(chǎn)業(yè)界人士（在電影公映之前，很多資深業(yè)內(nèi)人士都看不出這部電影的好來）更豐富與多元，它需要更精細的發(fā)掘與培養(yǎng)。另外，即使是同一批觀眾，他（她）的口味也是有著變化的，這一段時間他熱愛青春片，但并不代表他將來不會喜歡功夫片。而且觀眾的需求也許是不自知的，他未必會表達，還是要用到福特公司創(chuàng)始人的那個老梗來說明：如果你問馬車時代人的愿望，他會說我想要一輛更快的馬車。他并不知道后來會有汽車這玩意兒，也就是說受眾的需求是需要被激發(fā)，甚至是創(chuàng)造出來的。

　　《戰(zhàn)狼》充分說明了這一點，它的火熱完全在現(xiàn)有電影成功學的法則之外，它最大的好處就是證明了成功學也有失效的那一天。

　　它對電影界有益的啟示可能有那么幾點，一是類型的有效性，每個類型都是經(jīng)過上千年驗證的，因為類型故事并不只是電影的專屬，從口頭文學、小說中我們就可以看出類型源遠流長的傳統(tǒng)，每個類型的消費者群落都是巨大的，雖然在輿論上這些類型也許有此消彼長的態(tài)勢，但深耕每一個類型，都有著美好的前景，不必要聽風就是雨。

　　第二個啟示是逆勢而為的合理性：因為當某個東西流行時，實際也是觀眾審美疲勞的開始，你如果只是想跟風，也許你就很快成為被拍倒在沙灘上的尊貴“前浪”，而之前被冷落的類型，它的觀影需求正在被蓄積等待被點燃。

　　第三點啟示來源于吳京，他只有拍一個他自己喜歡感動的東西，才有打動別人的可能，每個類型當然有它的法則，但真正讓它活起來的是主創(chuàng)灌注在其中的精氣神，這一點精氣神是讓它超出別人的關(guān)鍵元素。

　　說實話，《戰(zhàn)狼》從劇情來說非常幼稚，所謂“犯我中華者，雖遠必誅”這種大而無當?shù)碾u血也讓有些人難以下咽，但從產(chǎn)業(yè)來說，有這種異數(shù)是必要的，它既在豐富目前中國這個熱鬧卻顯單薄的生態(tài)，同時也證明你不在這個潮流中也能成功，甚至可能創(chuàng)造潮流，這種反向的勵志故事讓人興奮。（梅雪風 媒體人）